Nicolas LATY

BIOGRAPHIE :

Parcours

Né en 1976 à Nice, il commence son apprentissage dans l’atelier de Michèle Luzoro et auprès du maître-verrier Jean-Claude Novaro, figure incontournable du renouveau du verre contemporain français des années 1980.
Novaro le prend sous son aile, et l’invite à présenter son travail pour la première fois lors de l’exposition « Verre l’an 2000 » organisée par la galerie Place des Arts à Montpellier. Dès lors, il expose dans les galeries françaises de verre contemporain, la galerie Nadir (Annecy), L’éclat du Verre (Paris)… A seulement 26 ans, sa sculpture « Lion » est sélectionnée par la galerie Rossella Junck à Venise pour sa grande exposition internationale « Venezia Vetro 2002 », dont seules 29 pièces sur plus de 200 ont été retenues, représentant 10 pays de tous les continents, il expose alors aux coté de grands noms internationaux comme Yan Zoritchack, Vladimir Zbynosky, ou encore A & M. Bégou…
Son travail devient de plus en plus technique, et plus sculptural encore. L’association d’autres matériaux apporte une nouvelle dimension à ses pièces, et c’est à partir du milieu des années 2000 qu’il commence une longue collaboration avec les galeries d’art qui le représentent encore aujourd’hui, notamment la galerie Art Symbol (Place des Vosges, Paris), mais aussi la galerie Daniel Guidat (Cannes – Palm Springs), qui le présente en galerie et à travers de nombreux salons d’art contemporain depuis plus de 15 ans en Europe et ailleurs (États Unis, Chine, Hollande, Norvège, Allemagne…).
Depuis 2015, le CERFAV (Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers) fait appel à lui pour animer des Masters-Classes qui lui permeƩent de transmeƩre son savoir, ses techniques et une certaine approche du verre soufflé à des jeunes artistes en fin de cycle souhaitant intégrer le matériau verre dans leur démarche et leur recherche artistique.
En 2018 (mai- septembre), Nicolas Laty est sélectionné par la Glass Art Society (SeaƩle) pour présenter sa dernière installation de Méduses au sein de la prestigieuse Fondation Berengo à Murano (Venise) pour l’exposition « Vetro Illuminato », exposition commune avec l’événement « Lux Lumen » , ce qui lui permet d’exposer dans ce magnifique ancien atelier à coté de grands noms comme Javier Pérez, Ai Weiwei , Joanna Vasconcelos, Lucio Bubacco…
Passionné de jazz et de projets transversaux, Nicolas Laty développe de nombreux partenariats et créations avec des artistes locaux et internationaux. En 2015, il collabore avec le groupe Snarky Puppy, lauréat de nombreux Grammy Awards, en créant pour eux 10 pièces exclusives de leur logo en verre, numérotées et signées par les artistes pour un projet caritatif sur la réinsertion des jeunes à travers les disciplines artistiques (musique, théâtre, danse).
Depuis sa création, Nicolas Laty est également président de l’association SoBig, qui organise avec la Ville de Biot le nouvel événement phare du verre en France « Biot International Glass Festival ». En 2023, il intègre le comité international de la Glass Art Society, association fondée en 1971, qui encourage l’excellence, la formation et soutient la communauté artistique mondiale utilisant le matériau verre.

Démarche Artistique

Présent dans toutes les phases évolutives des croyances, des arts, dans les grandes mythologies fondatrices, les rites, les cultes, les fables, l’animal interroge notre humanité.
C’est ce lien étroit entre l’homme et l’animal que j’essaie de transcrire de manière implicite et explicite en donnant vie à de figures zoo-anthropomorphes investies d’une expressivité qui les rapprochent de l’humain. En l’occurrence, ces animaux sympathiques et empathiques ont une âme, une anima, laquelle transparaît exclusivement par l’intermédiaire de leurs postures, de leurs rictus et de leurs yeux.
C’est ainsi qu’avec ce bestiaire d’un naturalisme volontairement naïf, je souhaite faire surgir chez le spectateur, le souvenir des rapports qu’il a entretenu avec ses rencontres animales et, inconsciemment, la mémoire de la dualité homme animal enfouie en lui.
Mais c’est encore et aussi un travail sur le souvenir. Des sculptures, qui, telles des madeleines de Proust, agiraient comme un déclencheur d’une impression de réminiscence. Ces poissons berlingot, bonbons striés insolites et acidulés ou encore ces machines à bonbons PEZ, objets si précieux de l’enfance, « prouesse technologique » propice à l’émerveillement.

Techniques

Dépassé l’aspect ludique qui domine au premier abord, il faut observer comment les potentialités du matériau sont utilisées : les pièces sont soufflées, parfois travaillées au chalumeau. Certains éléments, une fois soufflés, sont retravaillés à froid puis remontés en température pour être assemblés à chaud. Les sculptures sont investies d’effets chromatiques et d’inclusions variées. On y observe transparences, translucidités, opacités, jeux de textures intercalées ou sur les surfaces polies ou dépolies.
Ce travail de sculpture nécessite plusieurs assistants .Toutes les techniques du verre soufflé, du travail à froid sont utilisés au service de la pièce.

PHOTOGRAPHIES COPYRIGHT n.Laty