Michel Estades, spécialiste et expert de l’œuvre de Bernard Buffet

Biographie de l’artiste Bernard Buffet :

La jeunesse de Bernard Buffet

Bernard Buffet est né le 10 juillet 1928 à Paris, dans le quartier des Batignolles, fils de Charles Buffet et de Blanche Colombe. Pour ses admirateurs, Bernard Buffet est le génie à l’état pur. Reçu à 15 ans à l’Ecole nationale des beaux-arts, il n’y reste que deux ans et décide de travailler seul. Introduit auprès de collectionneurs par le peintre Aujame, le peintre est récompensé à 20 ans du Prix de la Critique (1948), ex æquo avec Bernard Lorjou. En 1955, Buffet remporte le référendum organisé par la revue Connaissance des Arts qui le sacre meilleur artiste français d’après-guerre. Maître du misérabilisme, Bernard Buffet a trouvé sa place dans les plus grands musées du monde ; le Japon lui en a même intégralement consacré un à Surugadaira, fondé par Kiichiro Okano en 1973, avec un fonds de près de mille œuvres. Selon le fils du peintre, un des plus gros regrets de Bernard Buffet aura été de rater l’inauguration de ce musée, alors qu’il s’y est rendu plusieurs fois par la suite. A priori, ce dernier aurait eu une certaine appréhension du jugement de ses œuvres.

La personnalité de Bernard Buffet se révèle en 1947 ; à partir de cette époque, ses œuvres sont présentées à Paris chaque année. Buffet expose L’homme accoudé au Salon des Indépendants, et en décembre de la même année, sa première exposition se tient à la Librairie des Impressions d’Art. La reconnaissance est immédiate : Raymond Cogniat lui achète « Nature morte au poulet » pour le Musée National d’Art Moderne de Paris. Ses premiers travaux aux figures anguleuses le classent d’emblée dans la mouvance expressionniste misérabiliste de Francis Gruber et de Georges Rouault. Tel un acteur ou un chanteur, Bernard Buffet signe des autographes et fait la une des magazines, de Paris Match à Newsweek ou The Times.

Le style « Bernard Buffet »

Le premier contact avec le marchand d’art Emmanuel David a lieu l’année suivante, en 1948. Ce dernier fut véritablement à l’origine de sa carrière internationale avec une première exposition à la Galerie Drouant-David en 1949. David fait signer à Bernard Buffet un contrat d’exclusivité qu’il partagera par la suite avec Maurice Garnier à partir de 1957. Maurice Garnier détiendra l’exclusivité totale de la production à partir de 1968, et ce, jusqu’à la mort de l’artiste. Parce que la peinture est chère, Bernard Buffet l’économise et n’en met que peu sur ses toiles. Peu de matière, donc, et peu de couleurs : seulement des gris, des noirs, des bistres et des verts. Ses œuvres sont fortes, poignantes ; le dessin, déterminé, s’allonge comme une supplique. Visages gris, fronts ridés, cheveux raides ou rares, mains crispées, ses personnages semblent crucifiés. On aime cette personnalité nouvelle : le style Bernard Buffet s’impose, au point que Monseigneur Pasquale Macchi, secrétaire du Pape Paul VI, sollicite l’artiste pour qu’il fasse don de toiles au Vatican. Bernard Buffet cède alors un ensemble de tableaux représentant la Passion du Christ réalisé 1961 et qui devait décorer la Chapelle de sa propriété de Château l’Arc acquise en 1956.

Bernard Buffet : l’artiste touche à tout

En 1958, la Galerie Charpentier à Paris organise la première rétrospective de son œuvre. Cette même année, Buffet rencontre et épouse Annabel Schwob qui devient sa muse et sa compagne d’une vie. Dès lors, le style pictural du peintre évolue, s’épanouit, gagnant en force et en couleurs. La récente exposition organisée au musée du Touquet : « Une Symphonie de couleurs en plus » (16 nov. 2015 – 10 janv. 2016) a permis au plus grand nombre de redécouvrir cet aspect longtemps oublié de son travail, souvent limité à sa production de jeunesse. Ses références sont d’ailleurs variées : Grünewald, Rembrandt, Chardin, Van Gogh… auxquels de nombreuses œuvres rendent hommage. Bernard Buffet illustre parfaitement le divorce entre les Français et l’art figuratif contemporain. Artiste populaire par excellence, Bernard Buffet est aimé du public, détesté des élites qui reprochent à son art d’être trop prolixe, trop figuratif, et donc pas assez intellectuel. A ses 8000 toiles, aquarelles, dessins, estampes (lithographies et gravures) s’ajoutent des décors de spectacles, des costumes, ainsi que deux projets de timbres (1978 et 1991). Il rejoint en cela Renoir et Picasso, artistes eux aussi très féconds.

Bernard Buffet, l’artiste du peuple

Sa nomination à l’Académie des beaux-arts (1974) et ses promotions au rang d’Officier de la Légion d’honneur (1993) et d’Officier des Arts et des Lettres attestent d’une reconnaissance officielle sans équivoque, en rupture avec le désamour que lui a longtemps voué l’intelligentsia française : il n’a pas toujours été de bon ton d’apprécier l’œuvre de Bernard Buffet. Seule la critique Lydia Harambourg a toujours défendu le travail du peintre. Qu’importe. Spirituel, entier, sensible, tourmenté, Buffet fut un esprit libre que ses détracteurs libérèrent de toute volonté de plaire. « La Haine dont je suis entouré », disait-il « est pour moi le plus merveilleux cadeau que l’on m’ait fait. Je n’ai à ménager rien ni personne. Peu de gens peuvent en dire autant ». Ayant consacré sa vie à la peinture, seul but réel d’une existence vouée à la création, Buffet met en pratique sa formule rapportée par Stéphane Laurent : « Quand on n’a plus rien à dire, on se suicide ». Les symptômes de la maladie de Parkinson apparaissent en 1997. Le 4 octobre 1999, ne pouvant plus peindre, Bernard Buffet met fin à ses jours dans son domaine de Tourtour, en s’asphyxiant avec un sac en plastique sur lequel sa signature était reproduite.

Bernard Buffet, le prix des œuvres de l’artiste…

La cote de l’artiste Bernard Buffet

Il est parfois difficile de comprendre comment un artiste se fait une cote et son évolution, et ce, peu importe la technique artistique utilisée : peinture, sculpture, dessin, lithographie… Le prix d’une œuvre d’art peut parfois atteindre des millions d’euros, tout dépend des artistes et des supports d’expression utilisés. Pour un collectionneur et acheteur d’art, une telle différence de prix peut sembler surprenante.

Alors, comment expliquer la cote d’un artiste  ? Tout dépend des éléments suivants : la notoriété de l’artiste dans les médias et les milieux artistiques (sa contribution à l’histoire de l’art, son innovation…), la reconnaissance de son travail (notamment par des experts en art, des galeristes, des institutions culturelles…), la vente de ses œuvres dans les grandes maisons de vente aux enchères, la rareté d’une œuvre, la date d’exécution d’une œuvre (certaines périodes de vie sont plus cotées que d’autres), les matériaux et techniques utilisés…

Concernant les œuvres de Bernard Buffet, un dessin pourra se vendre entre 10 000 et 40 000 euros, une huile sur toile entre 30 000 et 1 000 000 d’euros, une lithographie se situera entre 2 000 et 10 000 euros, alors qu’une technique mixte se vendra entre 30 000 et 100 000 euros.

Estimation d’une œuvre originale de l’artiste Bernard Buffet

Pour connaître la cote d’un dessin, d’une huile sur toile, d’une lithographie ou d’une gravure de Bernard Buffet ou de tout autre artiste sur le marché de l’art, les experts d’art ou les commissaires-priseurs vont utiliser une certaine base de données et étudier les derniers prix de vente pour des œuvres similaires.

Ils vont considérer un ensemble de critères précis comme : les dimensions de l’œuvre (plus une œuvre est grande plus elle est chère, c’est aussi pourquoi les œuvres plus petites comme les lithographies sont plus abordables), son thème, sa technique (les toiles peintes avec de la peinture à l’huile sont plus onéreuses par exemple), les matériaux utilisés (ce qui explique le prix de certaines sculptures), sa rareté (œuvre unique, œuvres appartenant à un lot…) et son état. Voir également si c’est une œuvre originale signée de l’artiste… Ces critères vont donc pouvoir définir la cote de l’œuvre et le prix auquel elle serait susceptible d’être vendue.

Authentification d’une œuvre de l’artiste Bernard Buffet

Si vous êtes l’heureux possesseur d’une œuvre signée par Bernard Buffet, vous pouvez alors tenter de l’authentifier. Attention, la présence de la signature de l’artiste peut être également reproductible et ne garantit donc pas l’authentification de l’œuvre.

Un certificat d’authenticité est obligatoire pour la vente sur le marché de l’art surtout pour des artistes comme Bernard Buffet qui peuvent être victimes de contrefaçons, vous obtiendrez ainsi la meilleure cote. Le certificat d’authenticité doit être signé par l’expert spécialisé de l’artiste.

Acheter ou vendre une œuvre originale de l’artiste Bernard Buffet

Vous souhaitez acheter ou vendre une œuvre de Bernard Buffet ? vous êtes au bon endroit. Michel Estades est spécialiste de l’œuvre de BERNARD BUFFET. Il a travaillé pendant plus de 15 ans avec Maurice Garnier marchand historique et expert de Bernard Buffet. 

Technique mixte à l’aquarelle, dessin, lithographie, huile sur toile, la galerie Estades vous propose d’acquérir des œuvres majeures de grands artistes, comme Bernard Buffet, mais, au-delà de la vente et de l’achat d’art, la galerie se propose de vous conseiller et de vous guider en matière d’investissement dans l’art que vous soyez un amateur passionné ou un véritable collectionneur.

Si vous souhaitez vendre une œuvre de Bernard Buffet nous vous proposons deux alternatives :  
– Achat ferme sécurisé 
– Contrat de dépôt vente 
Nous pouvons également nous charger d’obtenir un certificat d’authenticité de l’œuvre si vous l’avez égaré. 

Si vous souhaitez acquérir une œuvre de Bernard Buffet :
– Huile sur toile ou huile sur isorel.
– Technique mixte à l’aquarelle.
– Dessin ou lithographie originale signée. 

Contactez-nous : estades1@gmail.com ou au 06 11 51 76 94.