Willy EISENSCHITZ

BIOGRAPHIE :

Willy Eisenschitz (1889-1974), ein österreichischer Maler, der an der Wiener Akademie ausgebildet wurde, entschied sich ab 1912 in Paris zu leben und zu arbeiten. Nach dem Ersten Weltkrieg erschütterte das Licht des Südens, das er auf Reisen durch Südfrankreich und Italien kennenlernte, seine Sichtweise und ließ ihn eine sehr persönliche Malweise annehmen. Im Anschluss an Cézanne, den er seit seinen Anfängen bewunderte, betonte er die Beständigkeit geometrischer Formen in der Natur und verwendete auf subtile Weise eine sehr eingeschränkte Farbpalette. Er galt schnell als begabter Maler, vor allem in seinen Landschaftsdarstellungen, nahm in Paris an den großen Salons teil und stellte in vielen der renommiertesten Galerien aus, darunter Berthe Weill und Joseph Billiet. Von der Kritik hoch gelobt, wurde er mehrfach vom Staat und von ausländischen Sammlern gekauft. Sein Werk, das zwischen der Objektivität des Kubismus und der Vergänglichkeit des Impressionismus angesiedelt ist, ist maßvoll und harmonisch und weit entfernt vom oft gewalttätigen Expressionismus der mitteleuropäischen Maler. Ab 1927 ließ sich Willy Eisenschitz in der Domaine des Minimes in La Valette du Var nieder. Dort nahm er aktiv am Leben der Künstlergemeinschaft teil, die Toulon und Sanary zwischen den beiden Weltkriegen belebte. In dieser Zeit erwies er sich als äußerst talentierter Aquarellist, der unter anderem von Aldous Huxley und Jean Giono bewundert wurde. Er wurde 1935 französischer Staatsbürger und fand während der Besatzung Zuflucht in Dieulefit in der Drôme.

Nach dem Krieg war er in Paris weniger präsent, stellte aber zusammen mit seiner Frau Claire Bertrand, die ebenfalls Malerin war, regelmäßig in den Salons und Galerien des Midi aus. Seine Malerei blieb zwar harmonisch komponiert, wurde aber immer freier und farbenfroher.

Als nachdenklicher, maßvoller, aber auch visionärer und mystischer Künstler erkundet Willy Eisenschitz auf seine Weise das Sichtbare, indem er es unermüdlich hinterfragt. Trotz der Wiederholung der Themen führt diese intime Dimension dazu, dass jedes Ölbild, Aquarell oder Pastell eine vom Künstler empfundene Emotion darstellt, an der der Betrachter teilhaben soll. Die rauen Landschaften Spaniens, die Strenge der provenzalischen Drôme, die Melancholie der Pariser Kanäle, die lachenden Ansichten der Provence und der Balearen, die farbenprächtigen Blumen und die sinnlichen Akte spiegeln vor allem eine tiefe Sensibilität wider, der weder Freude noch Leid etwas anhaben konnten, und eine verzweifelte Leidenschaft für seine Kunst, die von musikalischen Akzenten widerhallte. So erklärt sich die so starke Verbundenheit der Malereiliebhaber mit den Werken von Willy Eisenschitz: Über einen angenehmen Naturalismus hinaus fühlen sie sich mit dem Künstler durch das Geheimnis einer geheimen Gemeinschaft verbunden.

Jean Perreau . ( Kunsthistoriker – Kunstkritiker – Sachverständiger )

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