Sylvie DERELY

Biografie des Künstlers Sylvie Derely :

Der Werdegang von Sylvie Derely

Sylvie Derely stammt aus Lille. Sie begann ihr künstlerisches Leben ab 1977 in Nordfrankreich mit der Malerei. Als Autodidaktin bildete sie sich später an der École des Beaux-Arts in Reims weiter. Anfang der 1980er Jahre teilte sie sich zwischen Aquarellmalerei und Aufträgen für Textildesigns auf. Ihre Vorliebe für weite Horizonte, die sie an ihre Kindheit im Norden erinnerten, sowie die Entdeckung der Acrylfarbe ermöglichten es ihr, eine Arbeit an Paravents zu entwickeln. Die Accor-Gruppe vertraute ihr die Dekoration der Zimmer der Novotels an, für die sie Lithografien anfertigte. Außerdem beauftragten große Pariser Häuser wie Guerlain, Renault oder Rochas sie damit, ihre Fassaden mit riesigen Fresken zu verzieren. Als sie in den 1990er Jahren in die Region Lyon zog, widmete sie sich ganz der Bildhauerei. Dort perfektionierte sie ihren Stil und ihre Technik in den Ateliers d’Art de la ville de Lyon.

Der Stil von Sylvie Derely

Seit 2002 wird sie ständig an den vier Standorten der Galerie Estades ausgestellt, zunächst in Lyon, dann in Paris, Toulon und Baden-Baden (Deutschland). Sylvie Derely bildhauert Figuren mit einem klaren Stil, schlanken Körpern und kaum skizzierten Gesichtern. Sie arbeitet mit Gips, den sie in aufeinanderfolgenden Schichten auf einem Metallgerüst befestigt. So entwickelt sie nach und nach ihre Form, die sie mit den Fingern und einem Spachtel modelliert. Die Stücke werden dann dem Gießer anvertraut, um in Bronze gegossen zu werden. Ihre bevorzugten Themen sind die Familie, die Liebe oder auch Freundschaft und Brüderlichkeit. Sylvie Derely drückt in ihrer Kunst eine sehr große Sensibilität aus, die sehr weiblich, nie aggressiv und immer berührend ist. Es sind ihre Reisen und ihre Umgebung, die sie inspirieren und Werke entstehen lassen, die buchstäblich vor Leben strahlen.

 

Was die Werke von Sylvie Derely erzählen.

Mal luftig, mal sitzend, umarmen sich ihre Figuren, küssen sich, halten Händchen… ihre kantigen Volumen strecken sie in eine zerbrechliche Vertikalität, immer in perfektem Gleichgewicht. Sie stellen Mütter, Töchter und Kinder mit langen Armen dar, um die Liebe zu feiern, und endlosen Beinen, um die Welt zu bereisen. Obwohl die Gesichter keine Gesichtszüge haben und die Körper extrem vereinfacht sind, offenbaren sie dennoch eine echte Präsenz. Sylvie Derely vermischt in ihren Kreationen eine respektvoll-akademische Technik mit einem starken emotionalen Instinkt. Aus ihrer Arbeit entstehen weiche und harmonische Kurven, die mit einer intensiven Energie begabt sind. Sylvie Derely hat einen zärtlichen Blick auf die Familie: harmonische Paare, die man sich vielleicht zu frisch vorstellt, um von den Widrigkeiten des Alltags beschädigt zu werden, die aber dennoch die Komplizenschaft der ersten Augenblicke zu bewahren scheinen. Ihre eleganten und anmutigen Skulpturen drücken eine sehr große Sensibilität aus und laden zu einer Reise in eine traumhafte und zärtliche Welt ein.

Sylvie Derely: Preis für ein Originalwerk der Künstlerin…

Sylvie Derely: Schätzpreis des Originalwerks der Künstlerin

Um den Wert einer Bronzeskulptur von Sylvie Derely oder eines anderen modernen Künstlers auf dem heutigen Kunstmarkt zu ermitteln, werden Kunstexperten, Galeristen oder Auktionatoren bestimmte Kriterien heranziehen und auch die letzten Verkaufspreise für ähnliche Werke studieren.

Um das Werk eines Künstlers zu bewerten, wird man nach bestimmten Kriterien suchen:

• Die Größe des Kunstwerks.
• Sein Zustand.
• Seine Seltenheit.
• Das behandelte Thema.
• Die verwendete Technik.
• Das Vorhandensein der Signatur des Künstlers.

Diese Kriterien bestimmen dann den Preis des Werks und den Preis, zu dem es verkauft werden kann. Eine Bronzeskulptur von Sylvie Derely wird beispielsweise zwischen 2.500 und 35.000 Euro verkauft.

Wie hoch ist die Bewertung des Künstlers Sylvie Derely?

Um die Preise für einen zeitgenössischen Künstler zu verstehen, müssen Sie einige Parameter im Auge behalten. Zunächst müssen Sie die Technik berücksichtigen, die der Künstler verwendet: Malerei, Skulptur, Zeichnung, Lithografie usw. Wenn es so viele Künstler wie Ausdrucksformen in der Kunst gibt, kann auch die Preisspanne überraschen: In einigen Fällen werden die Werke eines Künstlers in Preisklassen von einigen hundert Euro bis zu mehreren tausend Euro, wenn nicht sogar mehr, geschätzt. Kunstliebhaber, Sammler, regelmäßige Käufer oder Investoren können von solchen Spannen manchmal verwirrt sein,

denn sind sie wirklich gerechtfertigt?

Wie wird schließlich der Preis eines zeitgenössischen Künstlers ermittelt?

Im Kunstbereich müssen bestimmte Variablen berücksichtigt werden: Der künstlerische und mediale Bekanntheitsgrad des Künstlers (sein Einfluss in der Kunstgeschichte, seine Kühnheit, seine Kreativität, sein Erfindungsreichtum …), die Anerkennung seiner Arbeit (durch seinesgleichen, durch Kunstexperten, Galeristen, spezialisierte kulturelle Einrichtungen … ), der Verkauf seiner Werke (auf renommierten Auktionen, die Seltenheit seiner Werke…), das Entstehungsdatum eines Werks (da bestimmte Schaffensperioden eines Künstlers höher bewertet werden als andere), die verwendeten Materialien und Techniken…

Wie kaufe oder verkaufe ich ein Originalwerk des Künstlers Sylvie Derely?

Wenn Sie ein Kunstwerk von Sylvie Derely kaufen oder verkaufen möchten, sind Sie hier genau richtig!

In der Galerie Estades können Sie große Werke der Künstlerin Sylvie Derely

(Bronzeskulpturen) erwerben, aber über den Verkauf und Kauf von Kunst hinaus bietet Ihnen die Galerie Beratung und Anleitung bei Investitionen in Kunst, egal ob Sie ein begeisterter Amateur oder ein echter Sammler sind.

 

Wie authentifiziert man ein Werk der Künstlerin Sylvie Derely?

Besitzen Sie ein von Sylvie Derely signiertes Kunstwerk? Um Ihr Kunstwerk zu authentifizieren, können Sie uns eine Anfrage an estades1@gmail.com schicken.

Ein Echtheitszertifikat ist zwingend erforderlich, damit das Werk auf dem Kunstmarkt verkauft werden kann, da von vielen Künstlern wie Sylvie Derely Kopien angefertigt werden. So können Sie leichter den besten Preis erzielen. Dieses Zertifikat muss von einem spezialisierten Experten des Künstlers oder einem professionellen Galeristen unterzeichnet werden.