WAS MICHEL ESTADES MAG :
Als leidenschaftlicher Kunsthändler mit 30 Jahren Berufserfahrung teilt Michel Estades gerne seine Favoriten und sein Fachwissen. Seine 4 Galerien präsentieren ständig ein vielfältiges Angebot an figurativen Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts: Großmeister, provenzalische Meister, Meister aus Lyon, moderne und zeitgenössische Meister sowie regelmäßig entdeckte neue Talente, Maler und Bildhauer.
BIOGRAPHIE :
Es war der Kunstkritiker Félix FENEON, der 1886 auf Anregung von SEURAT das pointillistische Prinzip der Tonwertteilung aufstellte. Nur zwölf Jahre nach der offiziellen Geburt des Impressionismus bei dem Fotografen NADAR entstand also die neoimpressionistische Bewegung.
Maximilien LUCE stellte 1887 zum ersten Mal im Salon des Indépendants aus und übernahm die Prinzipien von SEURAT, dem er in den folgenden Jahren zu Ruhm und Ehre verhalf. Er wurde dabei von einigen jungen Malern seiner Zeit begleitet, darunter Paul SIGNAC, Charles ANGRAND, Henri Edmond CROSS und Theo Van RYSSELBERGHE. Der älteste ANGRAND war 1887 33 Jahre alt, der jüngste SIGNAC nur 24. LUCE bildete mit ihnen eine kurzlebige Avantgarde in der Welt der Malerei, die immer in Bewegung war.
Nach und nach gab MAXIMILIEN LUCE den Pointillismus auf und kehrte zu einem „klassischeren“ Impressionismus zurück, auch wenn das divisionistische Prinzip in seinen Werken bis in die 1910er Jahre hinein sporadisch erkennbar blieb.
Das gemalte Werk gliedert sich in zwei Hauptthemen: Landschaften, vor allem vom Ufer der Seine, da er lange Zeit in Rolleboise wohnte, und zahlreiche Beschreibungen des Arbeiterlebens. LUCE hatte immer die Voreingenommenheit, das körperliche Leiden der niedrigsten Arbeiter wie auch das der einfachen Soldaten, die er während des Ersten Weltkriegs malte, hervorzuheben. Kein anderer verstand es so gut wie er, das Gefühl der Überanstrengung der 2. Klasse nach der Rückkehr aus der Schlacht oder des Hafenarbeiters an den Docks von Bercy hervorzuheben. An dieser Stelle kommt man nicht umhin, eine Verbindung zwischen seinem Engagement in der Malerei und dem von ZOLA in der Literatur herzustellen. Der Kritiker Gérald SCHURR war übrigens der Ansicht, dass seine politischen Ansichten und insbesondere seine Vergangenheit als Anarchist lange Zeit der Festigung seines Ansehens im Wege gestanden haben. Große Sammler haben sich nicht geirrt und LUCE seit langem in ihre Auswahl an neoimpressionistischen Werken aufgenommen. Das beste Beispiel dafür ist die Sammlung Grammont, aus der das Musée de l’Annonciade in St. Tropez hervorging.
Als großzügiger Künstler, enthusiastischer Mensch und Idealist übernahm Maximilien LUCE 1935 von seinem Freund SIGNAC den Vorsitz der „Artistes Indépendants“ (Unabhängige Künstler). Wenige Monate vor seinem Tod im Februar 1941 trat er mit großem Eklat zurück, um gegen das Ausstellungsverbot für jüdische Künstler zu protestieren. Eine eindringliche Zusammenfassung des Lebens dieses Mannes, das von Sensibilität und Engagement geprägt war.
MUSEEN UND SAMMLUNGEN
Die Werke von Maximilien LUCE sind in den größten Sammlungen der Welt vertreten, insbesondere in den Vereinigten Staaten, wo sich das Gemälde „La Baie des Canoubiers“ (1896) befindet, das 1986 in New York für 918.000 FF verkauft wurde.
In Europa stellen zahlreiche Museen eines oder mehrere seiner Werke aus, insbesondere :
Das Musée de l’Annonciade in St-Tropez (Ehemalige Sammlung Grammont).
Das Musée Rath in Genf.
Das Museum Galliera in Paris.
Das Musée National d’Art Moderne in Paris.
Guy AVRAMO
Öl 38 x 55 cm.
WILDENSTEIN-Zertifikat
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