WAS MICHEL ESTADES MAG :
Als leidenschaftlicher Kunsthändler mit 30 Jahren Berufserfahrung teilt Michel Estades gerne seine Favoriten und sein Fachwissen. Seine 4 Galerien präsentieren ständig ein vielfältiges Angebot an figurativen Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts: Großmeister, provenzalische Meister, Meister aus Lyon, moderne und zeitgenössische Meister sowie regelmäßig entdeckte neue Talente, Maler und Bildhauer.
BIOGRAPHIE :
Maler, Zeichner, Radierer, Lithograf.
1920 Jean Jansem wird 1920 in Seuleuze, Kleinasien, geboren.
1923-1930 Er verbringt seine Kindheit in Thessaloniki, Griechenland.
1930 Er kommt im Alter von 11 Jahren nach Frankreich. Mit 14 Jahren besucht er die Abendschule in Montparnasse.
1936 – 1940 Er tritt in die Ecole Nationale des Arts Décoratifs in Paris ein. Er macht dort 1938 seinen Abschluss. Parallel zu seinem Studium besuchte er mehrere Ateliers, darunter das Atelier de la Grande Chaumière , wo er Künstler kennenlernte, mit denen er sich anfreundete. Während er in verschiedenen Berufen wie Stoffzeichner und Zeichentrickfilmer arbeitete, beschäftigte er sich mit seiner Malerei und stellte 1939 sein erstes Bild im Salon des Indépendants vor.
1957 wird seine Karriere international. Er stellt in Italien, der Schweiz, England und vor allem in den USA aus.
1969 zeigt Mitsukoshi eine Retrospektive seiner Werke in Tokio und seitdem wird seine Arbeit regelmäßig in Japan gezeigt. In Tokio sind ihm zwei Museen gewidmet.
2002 Reise nach Armenien, offizielle Eröffnung seiner Ausstellung „Massacres“ im Genozid-Museum, Eriwan.
Lydia Harambourg, April 2007
Jansem ist seit über sechzig Jahren Maler und Zeichner. Seine beiden Aktivitäten fließen in seine Kunst ein, die er in den Dienst eines zeitlosen und dauerhaften Humanismus stellt. Die Leidenschaft, die ihn seit seiner Jugend zeichnen lässt, hat nicht nachgelassen. Sehr schnell hob sich Jansem von seinen Zeitgenossen durch die Besonderheit einer Thematik ab, die seine im Alltag beobachteten Modelle mit einer Phantasie verbindet, die ebenso sehr einer Komposition zu verdanken ist, die er dank des erreichten Gleichgewichts zwischen Handlungen und Gefühlen beherrscht, wie dem Licht, das die Form verkörpert und die Farbe transzendiert.
Jansems menschliche Komödie nimmt Gestalt an durch den blitzschnellen Strich, der sklavische Nachahmung ablehnt, und die vibrierenden Farbharmonien einer Palette, die dem richtigen Ausdruck dient. Seine Umzüge bewegen sich auf der Bühne eines malerischen Theaters. Im Atelier in Issy-les-Moulineaux entsteht ein mächtiges und hartes Werk. Dort reihen sich Modelle, Tänzerinnen und Nackte aneinander, um gleichzeitig die Welt und die Malerei entstehen zu lassen. Unerschrockene Kinder und alte Leute, Bettler, Narren, Bauern und Karnevalskönige schreiben menschliche und beschwörende Erzählungen. Diese Schauspieler aus den Tiefen des Zeitalters, melancholisch oder gewalttätig, mit starrem oder verlorenem Blick, in ihrer verhungernden Einfachheit oder ihrem Überschwang, der vor Hoffnung strahlt, verschmelzen in einer Wahrheit, die offen ist für ein Abdriften, das durch die Spiele der Erfindung mit sich gebracht wird. Seine aus der Bibel und der Mythologie entsprungenen Figuren sammelte er während seiner wiederholten Aufenthalte in Griechenland, in den Abruzzen (die Prozessionen), in Andalusien (der Stierkampf), in Basel (Karneval) auf der Straße, in den Häfen und auf den Märkten, in den Kirchen und an den Feiertagen.
Als Realist und Visionär ist Jansem auf der Suche nach der absoluten Aufrichtigkeit des Selbst. Alles beginnt mit einer immensen Liebe zum Leben und zu den Wesen, einer Gier, die ihn für jedes Schauspiel des Lebens verfügbar macht. Die Kosmogonie von Jansem hat das Gesicht eines ernsten Bewusstseins. Sie entsteht mit einer seltenen Kraft des Erscheinens, sie entsteht aus einer grafischen und sensiblen Gymnastik, aus einer Zähmung des Sichtbaren ausgehend von einer formalen Wahrheit, die ein Echo seiner persönlichen Vision ist.
Jansem zeichnet mit der Farbe. Die bis zur Reinheit prägnante Linie ist das bedeutungsvolle Element und das sensible Medium, durch das seine Malerei zur Wahrheit gelangt. Das Öl, das in Transparenz gearbeitet ist, tendiert dazu, die Idee der Materie zugunsten einer Spiritualität aufzuheben, die von Jansems Meditation über das, was er sieht, zeugt und ihn zum Malen anregt. Eine Landschaft oder, noch lieber, Gegenstände, liebevoll auf Flohmärkten gefunden oder dem Vergessen auf einem Dachboden entrissen, für poetisch komponierte stille Naturen.
Die Linie, die wie eine Welle erlebt wird, biegt sich, säumt sich und bricht. Immer freier erobert sie die flache Oberfläche. Sie wird von einer bewegten Lyrik angetrieben und ist das Bedeutungselement und der sensible Ausdruck, durch den die Zeichnung zur Wahrheit gelangt. Die Farbe, die Raum und Licht verleiht, tritt als das Fleisch auf, das durch die malerische Materie verkörpert wird.
Jansems Welt ist von einer Wahrheit bewohnt, die durch seine plastische Sprache, die zu einem Stil erhoben wurde, voll und ganz verkörpert wird. Zwischen Beobachtung und Erfindung diktiert die Malerei ihr Gesetz, und Jansem ist der beredteste Zauberer.
Sehen Sie sich die von der Galerie Estades ausgestellten Moderne Meister an