Jean COCTEAU

Biografie des Künstlers Jean Cocteau :

Jean Cocteau entstammt einer Familie der Pariser Großbourgeoisie und erblickt in Maisons-Laffitte das Licht der Welt. Er ist erst neun Jahre alt, als sein Vater Selbstmord begeht. Seine Mutter zog den Jungen allein auf, und er bewunderte sie sehr. Jean Cocteau erkannte als Jugendlicher seine Gleichgültigkeit gegenüber dem Studium und wurde wegen Disziplinlosigkeit vom Gymnasium verwiesen, woraufhin er dreimal das Abitur verpasste. Ab 1909 veröffentlichte er seine ersten Gedichte. Schon bald wurde der Ästhet mit dem Temperament eines Dandys zu einer der Modefiguren des Tout-Paris und der Salons, die von der Gräfin de Noailles und Marcel Proust besucht wurden. Diaghilews Uraufführung von Strawinskys „Sacre du Printemps“ im Jahr 1913 war für ihn eine wahre Offenbarung, die sein gesamtes, vielseitiges Werk beeinflussen sollte. Später, als er während des Ersten Weltkriegs als Sanitäter eingesetzt wurde, freundete er sich mit Apollinaire an. Die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stand für Jean Cocteau im Zeichen der Avantgarde. Er arbeitete mit Musikern wie Érik Satie („Parade“ – 1917) und Darius Milhaud sowie mit berühmten Malern zusammen.

Jean Cocteau, literarischer Künstler

Jean Cocteau, ein geborener Virtuose und vielseitig begabter Künstler, hat die Welt um ihn herum mit dem Blick eines ewigen Teenagers immer wieder neu betrachtet. Im Alter von 20 Jahren (1909) veröffentlichte er seine erste Gedichtsammlung im Selbstverlag, „La Lampe d’Aladin“, die von Tausendundeiner Nacht inspiriert war. In den künstlerischen Kreisen der Bohème in Paris wurde er als „prince frivole“ bekannt. In seiner Kunst zeugte er von gleicher Neugier und versuchte sich an futuristischer, dadaistischer oder kubistischer Poesie: „Le Cap de Bonne Espérance“ (1919), und am poetischen Roman: „Le Potomac“ (1919), „Thomas l’imposteur“ (1923), „Les Enfants terribles“ (1929). Auch im Theater nahm er eine herausragende Stellung ein: „Les Mariés de la tour Eiffel“ (1924), „La Voix humaine“ (1930), „La Machine infernale“ (1934) und im Kino mit prägenden Filmen und Drehbüchern: „Le Sang d’un poète“ (1930), „L’Éternel retour“ (1943), „La Belle et la Bête“ (1945), „Orphée“ (1950).

Jean Cocteau war ein Trendsetter und inspirierte während seiner Karriere zahlreiche Künstler. Während seiner literarischen Karriere begann er, sich für die bildnerischen Künste zu interessieren. Er begann, direkt in seinen Werken zu zeichnen: Sechzig Zeichnungen nahm er in seinen Roman „Les Enfants terribles“ auf. Er versuchte sich auch in der Lithografie, als er den Hochzeitssaal des Rathauses von Menton (Alpes-Maritimes) neu dekorierte und dabei die griechische Mythologie als Hauptinspiration verwendete. Alle seine Werke zeugen von seiner persönlichen Note, die sowohl originell als auch von einer unglaublichen Intuition geprägt ist. Von den Schöpfungen der Jugend bis zu den Fragen der Reife steht im Zentrum seines Werks die gleiche „Schwierigkeit zu sein“, wahrscheinlich eine der Folgen, die ihn sein Leben lang an den Folgen des Selbstmords seines Vaters begleiten wird. Jean Cocteau behauptete, dass sein gesamtes Werk Poesie sei: von der „Romanpoesie“ bis zur „Theaterpoesie“, „Filmpoesie“ oder sogar „Zeichnungspoesie“.

Jean Cocteau: der vielseitige Künstler.

Kommandeur der Ehrenlegion, Akademiker, Dichter, Choreograph. Zu der vielfältigen Palette seiner Talente muss noch das des Zeichners und Malers hinzugefügt werden.  1947 kaufte Jean Cocteau zusammen mit Jean Marais ein Haus in Milly-la-Forêt (Essonne), das heute zum Museum „Maison Jean Cocteau“ geworden ist. Der Dichter richtete im Dachgeschoss ein Atelier ein, in dem er sich in Pastellmalerei und Wandteppichmalerei übte. Inspiriert durch einen Opernbesuch mit Pablo Picasso, erkannte Jean Cocteau die Bedeutung von Wandteppichen, die „mittelmäßigen Werken Anmut und Stil“ verleihen konnten. Für ihn war die Tapisserie der Inbegriff des französischen Kunsthandwerks. In der Folgezeit entwarf Jean Cocteau zahlreiche Kartons für Wandteppiche für die Manufaktur in Aubusson, die später von Raymond Picaud gewebt wurden. Diese Wandteppiche wurden später in „Wollpoesien“ umbenannt, ein Zeichen von Jean Cocteaus Bewunderung für die Kunst des Webens. Als ob er einer spirituellen Erhebung folgte, wechselte Jean Cocteau vom Hochzeitssaal in Menton zur Neudekoration der Kapelle Saint-Blaise-des-Simples in Milly-la-Forêt. Als ob er eine persönliche Heilige Dreifaltigkeit vollenden wollte, begann der Künstler auch mit der Neugestaltung der Glasfenster der Kirche Saint Maximin in Metz (Moselle), einem seiner letzten Werke. Die Glasfenster wurden nach seinem Tod fertiggestellt, wobei die Arbeiten von seinem Adoptivsohn Edouard Dermit überwacht wurden.

Auch die Keramik prägte das Werk dieses genialen und unklassifizierbaren Allrounders. Seine wichtigsten Inspirationsquellen waren die Mythologie, der Traum und die Erotik. Von 1957 bis 1963 schuf Jean Cocteau im Atelier von Madeleine Jolly und Philippe Madeline in Villefranche-sur-Mer rund 350 Keramiken, die er mit Tätowierungen auf der Haut verglich, und Schmuckstücke. Dort arbeitete er auch mit Engobe – einer Mischung aus Schlicker und Metalloxiden, die als Überzug auf Keramik verwendet wird – und erfand den Oxidstift, der seinen Verzierungen ein pastellfarbenes Aussehen verlieh. Als man ihn nach seinem Interesse an Töpferei und Keramik fragte, antwortete er: „Die Töpferei hat mir das Leben gerettet! Sie erspart mir die Verwendung von Tinte, die zu gefährlich geworden ist, weil alles, was man schreibt, von denjenigen, die es lesen, systematisch verzerrt wird“. In dieser Zeit fertigte der Dichter auch Entwürfe für Schmuck, Geschmeide und Skulpturen an. Die bekanntesten malerischen Werke von Jean Cocteau sind „Rêveries d’opium“ (1938) und „Autoportrait à la veste jaune“ (1952). Außerdem entwarf er 1960 die Marianne für die Postwertzeichen. Seine Werke werden seit 1990 permanent an den vier Standorten der Galerie Estades in Paris, Lyon, Toulon und Baden-Baden (Deutschland) ausgestellt.

Jean Cocteau, der Preis der Werke des Künstlers…

Welche Notierung hat der Künstler Jean Cocteau?

Wenn man versucht, die Preise eines zeitgenössischen Künstlers zu verstehen, muss man eine Vielzahl von Parametern berücksichtigen. Der erste wichtige Aspekt ist natürlich die Technik, die der Künstler verwendet: Malerei, Skulptur, Zeichnung, Lithografie usw. Wenn es so viele Künstler wie Ausdrucksmittel in der Kunst gibt, können auch die Preisspannen für Überraschungen sorgen: In manchen Fällen werden die Werke eines Künstlers in einer Preisspanne von einigen hundert Euro bis zu mehreren tausend Euro, wenn nicht sogar mehr, geschätzt. Kunstliebhaber, Sammler, regelmäßige Käufer oder Investoren sind angesichts solcher Preisunterschiede dann oft fassungslos, denn sind sie wirklich gerechtfertigt?

Und schließlich: Wie entstehen die Preise für zeitgenössische Künstler? Im Kunstbereich muss man einige Variablen im Auge behalten: Der künstlerische und mediale Bekanntheitsgrad des Künstlers (sein Einfluss in der Kunstgeschichte, seine Kühnheit, seine Kreativität, sein Erfindungsreichtum …), die Anerkennung seiner Arbeit (durch seinesgleichen, durch Kunstexperten, Galeristen, spezialisierte kulturelle Einrichtungen … ), der Verkauf seiner Werke (auf renommierten Auktionen, die Seltenheit seiner Werke…), das Entstehungsdatum eines Werks (da bestimmte Schaffensperioden eines Künstlers höher bewertet werden als andere), die verwendeten Materialien und Techniken…

Wie kaufe oder verkaufe ich ein Originalwerk des Künstlers Jean Cocteau?

Wenn Sie ein Kunstwerk von Jean Cocteau erwerben oder zum Verkauf anbieten möchten, sind Sie hier genau richtig.

Ob Zeichnung, Skulptur oder Keramik, die Galerie Estades bietet Ihnen die Möglichkeit, bedeutende Werke des Künstlers Jean Cocteau zu erwerben. Über den Verkauf und Kauf von Kunst hinaus möchte die Galerie Sie jedoch auch beraten und Ihnen bei Investitionen in Kunst behilflich sein, unabhängig davon, ob Sie ein leidenschaftlicher Amateur oder ein echter Sammler sind.

Wie authentifiziert man ein Werk des Künstlers Jean Cocteau?

Besitzen Sie ein Kunstwerk, das von Jean Cocteau signiert wurde? Dann sollten Sie wissen, dass diese Signatur eine Voraussetzung für die Authentifizierung des Kunstwerks ist. Eine kleine Warnung: Die Unterschrift eines Künstlers allein ist kein Garant für die Authentifizierung, denn wie die Werke sind auch die Signaturen von Künstlern leicht zu reproduzieren.

Um Ihr Werk zu authentifizieren, können Sie uns eine Anfrage an estades1@gmail.com schicken.

Viele Künstler wie Jean Cocteau sehen ihre Werke gefälscht, weshalb ein Echtheitszertifikat zwingend erforderlich ist, damit das Werk auf dem Kunstmarkt verkauft werden kann und somit den höchsten Preis erzielt. Das Echtheitszertifikat muss von einem spezialisierten Experten des Künstlers oder einem professionellen Galeristen ausgestellt werden.

Jean Cocteau: Schätzung eines Originalwerks des Künstlers.

Um den Wert einer Keramik oder Bronzeskulptur von Jean Cocteau oder einem anderen modernen Künstler auf dem heutigen Kunstmarkt zu bestimmen, werden Kunstexperten, Galeristen oder Auktionatoren die Variablen, über die wir gesprochen haben, zugrunde legen und auch die letzten Verkaufspreise für ähnliche Werke studieren.

Um ein Werk eines Künstlers wie Jean Cocteau zu bewerten, werden einige präzise Kriterien geschätzt werden:

Die Dimensionen des Werks. Je größer ein Werk ist, desto teurer wird es sein. Aus diesem Grund sind kleinere Werke wie Lithografien erschwinglicher. Sogenannte „monumentale“ Skulpturen sind dagegen recht teuer.

Sein Thema. Manche Künstler haben bestimmte Themen, die ihre gesamte künstlerische Identität ausmachen. Diese Werke werden von den Käufern stärker nachgefragt.

Seine Technik. Ölgemälde auf Leinwand sind zum Beispiel teurer. In der Bildhauerei kann der Preis eines Kunstwerks natürlich variieren, wenn es sich bei dem bearbeiteten Material um Holz, Bronze oder Glas handelt… Die Kosten für das Rohmaterial haben natürlich einen Einfluss.

Seine Seltenheit. Ist es ein einzigartiges Werk in der Laufbahn des Künstlers? Gehört es zu einer Charge oder einer Serie?

Sein Zustand.

Seine Signatur. Wurde das Werk vom Künstler signiert?

Diese Kriterien bestimmen den Preis des Werks und den Preis, zu dem es verkauft werden könnte.