„Der größte französische Maler“ des 20. Jahrhunderts
Bernard Buffet hatte ein einzigartiges Schicksal.
Der geniale Maler erlangte schon in jungen Jahren Ruhm, geriet aber bald in den Strudel des Ruhms und wurde zum Gegenstand zahlreicher Polemiken. Heute sprechen die größten Namen der zeitgenössischen Malerei wie Andy Warhol von ihm als dem „größten französischen Maler“ des 20. Jahrhunderts.
Vorstellung von Bernard Buffet
Über die Malerei spricht man nicht,
man analysiert sie nicht, man fühlt sie“.
Bernard Buffet zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen expressionistischen Malern. Von den einen hofiert, von den anderen umstritten, hat der Buffet-Stil die Malerei der dunklen Nachkriegszeit tief geprägt. Eine große Zahl von Malbegeisterten bezeichnet ihn als genialen Maler. Bereits im Alter von zwanzig Jahren war sein Werk von Erfolg gekrönt und er wurde mit dem Prix de la Critique ausgezeichnet. Bernard Buffet hatte eine strenge Weltanschauung, die sich unermüdlich durch sein gesamtes malerisches Werk zieht: eine lange Parade von länglichen Figuren, strenge Blicke, von Schmerz und den harten Prüfungen des Lebens gequälte Gesichter.
Biografie von Bernard Buffet
Bernard Buffets Biografie ist schwindelerregend, weil sie so dicht ist und von mehreren wichtigen Daten geprägt wird. Buffet wurde 1928 in Paris geboren. Zusammen mit seinem älteren Bruder wurden die beiden Jungen streng nach moralischen und religiösen Werten erzogen. Bernard Buffet erlebte die Besetzung durch die Nazis, die Entbehrungen und die Schrecken des Krieges. Bereits im Alter von fünfzehn Jahren hielten ihn seine Lehrer für einen außergewöhnlichen, besonders frühreifen und talentierten Schüler. Er wird in die Ecole des Beaux Arts aufgenommen. In den 1950er Jahren begeisterten sich immer mehr Sammler für seinen Malstil. Das Privatleben des Malers faszinierte die Öffentlichkeit und dieser gut aussehende Mann mit seiner introvertierten, würdevollen und faszinierenden Art wird bald auf den Titelseiten der damaligen Boulevardpresse erscheinen.
Die Themen der Malerei von Bernard Buffet
Während seiner gesamten Karriere wich Buffet nicht von seinem Stil ab, und seine bevorzugten Themen blieben Frauen, der Zirkus, nackte Männer, Landschaften und Stillleben. Ab 1952 begann Bernard Buffet, seine ersten Lithografien und Radierungen zu schaffen. Auf Wunsch von Dr. Girardin, einem leidenschaftlichen Sammler, radierte er hundertfünfundachtzig Kaltnadelradierungen für die Illustration von Lautréamonts Les Chants de Maldoror, ein Werk, das von Les Dix herausgegeben wurde. Bernard Buffets lithografisches Werk wurde schnell weltberühmt.
Die Themenausstellungen von Bernard Buffet
Seit Beginn seiner Karriere als Maler beschloss Bernard Buffet, jährliche Ausstellungen zu organisieren, die in der Galerie Garnier stattfanden. Die Themen sind vielfältig wie Religion (Die Passion Christi), Allegorie, Literatur (Vingt mille lieues sous les mers) etc. Eine Retrospektive von Bernard Buffet findet auch in vielen großen Städten auf der ganzen Welt statt: 1995 in Tokio im Odakyu-Museum, 1996 in Kaoshiung Taiwan, 2006 in Amsterdam, im Museum der Schönen Künste in Den Haag etc.
Das künstlerische Werk von Bernard Buffet
Manche erwähnen Bernard Buffet, wenn sie ihn als genialen Maler bezeichnen, andere halten ihn für einen weitschweifigen Maler, da er eine erstaunliche Anzahl von Werken, mehr als 8000, geschaffen hat. Stillleben, Clowns, religiöse Szenen usw. Trotz dieser absolut verschwenderischen künstlerischen Produktion wird Bernard Buffets Werk von Kunstliebhabern und -sammlern auf der ganzen Welt nach wie vor hoch geschätzt. Das französische Publikum ist unersättlich fasziniert von Buffet und die Ausstellungen, die dem großen Maler gewidmet sind, sind regelmäßig ein großer Erfolg.
Bernard Buffet und sein lithografisches Werk
Bernard Buffet war ein Allround-Künstler und beherrschte zahlreiche künstlerische Techniken. Er war gleichzeitig Graveur, Lithograf, aber auch Illustrator und drückte mehreren Lithografien seinen genialen Stempel auf. Er fertigte auch Bühnenbilder für Theaterstücke an, wie z. B. für Jean Cocteaus „Die menschliche Stimme“. Bernard Buffet war ein außergewöhnlicher Maler, der nicht nur eine ganze Kunstrichtung und eine Epoche, sondern auch die Welt der Malerei auf internationaler Ebene geprägt hat.
Die Thematik der Clowns von Bernard Buffet
Die Gesichter und Porträts von Clowns gehören zu Bernard Buffets Lieblingsthemen. Diese Werke, insbesondere die traurigen Clowns, trugen wesentlich zum weltweiten Bekanntheitsgrad des Malers bei. Die zahlreichen Clownporträts von Bernard Buffet stellen in Wirklichkeit Selbstporträts des Künstlers dar. Sie sind die Übersetzung seiner tiefen Ängste und existenziellen Widersprüche, die sein Wesen für immer prägen sollten. Die Preise für Clownskollektionen erreichten schnell schwindelerregende Höhen, als sie den Maler auf den Gipfel des Ruhms trugen.
Bernard Buffet und die Provence
Sein ganzes Leben lang war Bernard Buffet von schönen Häusern fasziniert. Zunächst erwarb er das Château L’Arc in der Nähe von Aix en Provence, dann die berühmte Domaine de Tourtour, wo er glückliche Jahre mit Annabel Schwob verbrachte, die seine Lebensgefährtin und Muse war. Der Ort diente ihm als Inspiration für zahlreiche Gemälde. Heute können Besucher auf dem Dorfplatz von Tourtour die beiden Bronzeskulpturen entdecken, die Bernard Buffet 1975 geschaffen hat (er entwarf insgesamt vier): zwei Schmetterlinge und zwei Käfer. Die beiden anderen sind im Surugadaira-Museum in Japan ausgestellt, das Bernard Buffet gewidmet ist. Als der Maler starb, schenkte Annabel die Skulpturen dem Dorf Tourtour zum Gedenken an den Maler. Die Skulpturen sind der Stolz des Dorfes und der wunderschönen Region, die Bernard Buffet liebte.
Die schönsten Privatsammlungen von Bernard Buffet
Das künstlerische Werk von Bernard Buffet wird in Japan sehr geschätzt. Er ist der einzige ausländische Maler, dem zu seinen Lebzeiten ein Museum gewidmet wurde. Heute sind ihm zwei Museen ganz gewidmet, die ständig Werke des großen französischen Malers ausstellen. Kiichiro Okano hat eines dieser Museen ins Leben gerufen. Der schwerreiche Geschäftsmann war ein glühender Verehrer des Malers und initiierte eine der weltweit größten Privatsammlungen von Buffets Werken: insgesamt mehr als 2000 Ölgemälde, Drucke, Illustrationen, Aquarelle usw.
Der tragische Tod von Bernard Buffet
1999 entschied sich Bernard Buffet, die Welt freiwillig zu verlassen, indem er sich in seinem Atelier in der Domaine de la Baume in Tourtour, das er so sehr schätzte, das Leben nahm. Bernard Buffet, der durch seine Krankheit geschwächt war, konnte den Gedanken nicht ertragen, nicht mehr malen zu können. Er hatte sein Leben seiner Kunst gewidmet und die Tatsache, seiner Fähigkeiten beraubt zu werden, war für ihn unerträglich. Für seine letzte Ausstellung hatte er das Thema „Tod“ gewählt. Diese fand nach seinem Tod statt.
Bernard Buffet, ein außergewöhnlicher Maler
Bernard Buffet überdauerte seine Zeit und prägte die Welt der expressionistischen Malerei mit seiner einzigartigen Handschrift für immer. Seine figurative Malerei stand im Gegensatz zu der der Abstrakten, während zu dieser Zeit viele Maler in imaginäre Räume eintauchten, um dem sozialen Realismus zu entfliehen. Bernard Buffet ging seinen eigenen Weg und seine Auffassung von Malerei führte ihn auf den Gipfel des Ruhms und machte ihn zu einem der größten expressionistischen Maler seiner Zeit.