Michel Estades, Spezialist für bildende Kunst, Experte für das Werk von Bernard Buffet

Biografie des Künstlers Bernard Buffet :

Die Jugend von Bernard Buffet

Bernard Buffet wurde am 10. Juli 1928 in Paris im Stadtteil Batignolles als Sohn von Charles Buffet und Blanche Colombe geboren. Für seine Bewunderer ist Bernard Buffet das Genie in Reinform. Mit 15 Jahren wurde er in die Ecole nationale des beaux-arts aufgenommen, blieb dort aber nur zwei Jahre und beschloss, allein zu arbeiten. Der Maler Aujame machte ihn bei Sammlern bekannt, und mit 20 Jahren wurde er mit dem Prix de la Critique (1948) ausgezeichnet, gleichauf mit Bernard Lorjou. 1955 gewann Buffet das von der Zeitschrift Connaissance des Arts organisierte Referendum, das ihn zum besten französischen Künstler der Nachkriegszeit kürte. Als Meister des Miserabilismus hat Bernard Buffet seinen Platz in den größten Museen der Welt gefunden; in Japan wurde ihm sogar ein ganzes Museum in Surugadaira gewidmet, das 1973 von Kiichiro Okano gegründet wurde und fast tausend Werke umfasst. Laut dem Sohn des Malers war es eines der größten Bedauernswerte von Bernard Buffet, dass er die Eröffnung dieses Museums verpasst hatte, obwohl er es später noch mehrmals besuchte. Auf den ersten Blick hätte er eine gewisse Angst vor der Beurteilung seiner Werke gehabt.

Bernard Buffets Persönlichkeit zeigte sich 1947; von diesem Zeitpunkt an wurden seine Werke jedes Jahr in Paris ausgestellt. Buffet stellte L’homme accoudé im Salon des Indépendants aus, und im Dezember desselben Jahres fand seine erste Ausstellung in der Librairie des Impressions d’Art statt. Buffet wird sofort anerkannt: Raymond Cogniat kauft von ihm „Nature morte au poulet“ (Stillleben mit Huhn) für das Musée National d’Art Moderne in Paris. Seine ersten Arbeiten mit kantigen Figuren ordnen ihn sofort der Bewegung des expressionistischen Miserabilismus von Francis Gruber und Georges Rouault zu. Wie ein Schauspieler oder Sänger schrieb Bernard Buffet Autogramme und erschien auf den Titelseiten von Zeitschriften wie Paris Match, Newsweek oder The Times.

Der „Bernard Buffet“-Stil

Der erste Kontakt mit dem Kunsthändler Emmanuel David fand im folgenden Jahr, 1948, statt. Dieser war mit einer ersten Ausstellung in der Galerie Drouant-David im Jahr 1949 der eigentliche Auslöser für seine internationale Karriere. David ließ Bernard Buffet einen Exklusivvertrag unterzeichnen, den er später ab 1957 mit Maurice Garnier teilte. Maurice Garnier hält ab 1968 bis zum Tod des Künstlers das vollständige Exklusivrecht an der Produktion. Weil Farbe teuer ist, spart Bernard Buffet mit ihr und bringt nur wenig davon auf seine Leinwände. Wenig Material also, und wenig Farben: nur Grau, Schwarz, Bistre und Grün. Seine Werke sind stark, ergreifend; die entschlossene Zeichnung zieht sich wie ein Flehen in die Länge. Graue Gesichter, faltige Stirnen, glattes oder spärliches Haar, verkrampfte Hände – seine Figuren wirken wie gekreuzigt. Der Stil Bernard Buffets setzte sich so sehr durch, dass Monsignore Pasquale Macchi, der Sekretär von Papst Paul VI, den Künstler bat, dem Vatikan Gemälde zu schenken. Bernard Buffet gab daraufhin eine 1961 entstandene Gruppe von Gemälden, die die Passion Christi darstellten und die die Kapelle seines 1956 erworbenen Anwesens Château l’Arc schmücken sollten, ab.

Bernard Buffet: ein Künstler, der alles kann

1958 veranstaltete die Galerie Charpentier in Paris die erste Retrospektive seines Werks. Im selben Jahr lernte Buffet Annabel Schwob kennen und heiratete sie, die zu seiner Muse und Lebensgefährtin wurde. Von da an entwickelte sich der Malstil des Malers weiter, blühte auf und gewann an Kraft und Farben. Die kürzlich im Museum von Le Touquet organisierte Ausstellung „Une Symphonie de couleurs en plus“ (16. Nov. 2015 – 10. Jan. 2016) ermöglichte es einem breiten Publikum, diesen lange Zeit vergessenen Aspekt seiner Arbeit wiederzuentdecken, der sich oft auf seine Jugendproduktion beschränkte. Seine Referenzen sind übrigens vielfältig: Grünewald, Rembrandt, Chardin, Van Gogh…, denen zahlreiche Werke huldigen. Bernard Buffet ist ein perfektes Beispiel für die Scheidung zwischen den Franzosen und der zeitgenössischen figurativen Kunst. Als Volkskünstler par excellence wird Bernard Buffet vom Publikum geliebt und von den Eliten gehasst, die seiner Kunst vorwerfen, zu weitschweifig, zu figurativ und daher nicht intellektuell genug zu sein. Zu seinen 8000 Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen und Drucken (Lithografien und Radierungen) kommen Bühnenbilder, Kostüme sowie zwei Briefmarkenentwürfe (1978 und 1991) hinzu. In dieser Hinsicht schließt er sich Renoir und Picasso an, die ebenfalls sehr fruchtbare Künstler waren.

Bernard Buffet, der Künstler des Volkes

Seine Ernennung in die Académie des beaux-arts (1974) und seine Beförderungen zum Offizier der Ehrenlegion (1993) und zum Offizier der Künste und Literatur zeugen von einer unmissverständlichen offiziellen Anerkennung, die mit der langjährigen Abneigung der französischen Intelligenzia gegen ihn bricht: Es gehörte nicht immer zum guten Ton, Bernard Buffets Werk zu schätzen. Nur die Kritikerin Lydia Harambourg hat das Werk des Malers stets verteidigt. Was soll’s. Buffet war ein spiritueller, ganzer, sensibler und gequälter Freigeist, den seine Kritiker von jedem Wunsch zu gefallen befreiten. „Der Hass, von dem ich umgeben bin“, sagte er, „ist für mich das wunderbarste Geschenk, das man mir gemacht hat. Ich muss nichts und niemanden schonen. Das können nur wenige von sich behaupten. Nachdem er sein Leben der Malerei gewidmet hatte, dem einzigen wirklichen Ziel eines kreativen Lebens, setzte Buffet sein von Stéphane Laurent zitiertes Zitat um: „Wenn man nichts mehr zu sagen hat, begeht man Selbstmord“. Die Symptome der Parkinson-Krankheit traten 1997 auf. Am 4. Oktober 1999, als er nicht mehr malen konnte, setzte Bernard Buffet seinem Leben in seinem Anwesen in Tourtour ein Ende, indem er sich mit einer Plastiktüte erstickte, auf der seine Unterschrift abgebildet war.

Bernard Buffet, der Preis der Werke des Künstlers…

Der Preis des Künstlers Bernard Buffet

Es ist manchmal schwer zu verstehen, wie ein Künstler zu seinem Ansehen und seiner Entwicklung kommt, und zwar unabhängig von der verwendeten künstlerischen Technik: Malerei, Skulptur, Zeichnung, Lithografie… Der Preis für ein Kunstwerk kann manchmal Millionen Euro erreichen, alles hängt von den Künstlern und den verwendeten Ausdrucksmedien ab. Für einen Kunstsammler und -käufer mag ein solcher Preisunterschied überraschend erscheinen.

Wie lässt sich also der Preis eines Künstlers erklären? Das hängt von folgenden Faktoren ab: Bekanntheit des Künstlers in den Medien und in Kunstkreisen (sein Beitrag zur Kunstgeschichte, seine Innovation usw.), Anerkennung seiner Arbeit (insbesondere durch Kunstexperten, Galeristen, kulturelle Einrichtungen usw.), Verkauf seiner Werke in großen Auktionshäusern, Seltenheit eines Werks, Zeitpunkt der Ausführung eines Werks (bestimmte Lebensabschnitte werden höher bewertet als andere), verwendete Materialien und Techniken usw.

Bei den Werken von Bernard Buffet kann eine Zeichnung zwischen 10.000 und 40.000 Euro, ein Ölgemälde zwischen 30.000 und 1.000.000 Euro, eine Lithografie zwischen 2.000 und 10.000 Euro und eine Mischtechnik zwischen 30.000 und 100.000 Euro gehandelt werden.

Schätzung eines Originalwerks des Künstlers Bernard Buffet

Um den Preis einer Zeichnung, eines Ölgemäldes, einer Lithografie oder eines Drucks von Bernard Buffet oder einem anderen Künstler auf dem Kunstmarkt zu ermitteln, werden Kunstsachverständige oder Auktionatoren eine bestimmte Datenbank verwenden und die letzten Verkaufspreise für ähnliche Werke untersuchen.

Sie werden eine Reihe von bestimmten Kriterien berücksichtigen, wie z. B.: die Größe des Werks (je größer ein Werk ist, desto teurer ist es, weshalb kleinere Werke wie Lithografien erschwinglicher sind), sein Thema, seine Technik (mit Ölfarbe bemalte Leinwände sind z. B. teurer), die verwendeten Materialien (was den Preis einiger Skulpturen erklärt), seine Seltenheit (Einzelwerk, Werke, die zu einer Charge gehören usw.) und seinen Zustand. Diese Kriterien bestimmen also den Preis des Kunstwerks und den Preis, zu dem es verkauft werden kann.

Authentifizierung eines Werks des Künstlers Bernard Buffet

Wenn Sie stolzer Besitzer eines von Bernard Buffet signierten Kunstwerks sind, können Sie versuchen, es zu authentifizieren. Beachten Sie, dass die Unterschrift des Künstlers auch reproduzierbar sein kann und daher keine Garantie für die Echtheit des Werks darstellt.

Ein Echtheitszertifikat ist für den Verkauf auf dem Kunstmarkt obligatorisch, vor allem bei Künstlern wie Bernard Buffet, die Opfer von Fälschungen werden können; so erzielen Sie den höchsten Preis. Das Echtheitszertifikat muss von einem spezialisierten Experten des Künstlers unterzeichnet werden.

Ein Originalwerk des Künstlers Bernard Buffet kaufen oder verkaufen

Wenn Sie ein Kunstwerk des Künstlers Bernard Buffet kaufen oder verkaufen möchten, sind Sie hier an der richtigen Stelle. Michel Estades ist Spezialist für das Werk von BERNARD BUFFET. Er arbeitete mehr als 15 Jahre lang mit Maurice Garnier, einem historischen Händler und Experten für Bernard Buffet, zusammen.

Mischtechnik mit Aquarell, Zeichnung, Lithografie, Öl auf Leinwand – in der Galerie Estades können Sie bedeutende Werke von großen Künstlern wie Bernard Buffet erwerben. Über den Verkauf und Kauf von Kunst hinaus möchte die Galerie Sie jedoch auch bei Investitionen in Kunst beraten und anleiten, egal ob Sie ein leidenschaftlicher Amateur oder ein echter Sammler sind.

Wenn Sie ein Werk von Bernard Buffet verkaufen möchten, bieten wir Ihnen zwei Alternativen an:

– Gesicherter fester Kauf

– Vertrag über ein Verkaufslager.

Wir können uns auch um ein Echtheitszertifikat für das Werk kümmern, falls Sie es verlegt haben.

Wenn Sie ein Werk von Bernard Buffet erwerben möchten:

– Öl auf Leinwand oder Öl auf Isorel.

– Mischtechnik mit Aquarellfarben.

– Signierte Originalzeichnung oder -lithografie.

Kontaktieren Sie uns: estades1@gmail.com oder unter 06 11 51 76 94.