„Geboren in Malaga (Spanien) am 25/10/1881; Gestorben in Mougins (Frankreich) am 08/04/1973.
Pablo Picasso, Symbol des 20. Jahrhunderts und immenser Künstler, war gleichzeitig Maler, Bildhauer, Graveur und Keramiker. Er kam Anfang des Jahrhunderts nach Frankreich und wurde zusammen mit seinem Freund Georges Braque zum Anführer der kubistischen Bewegung. Mit einem außergewöhnlichen Durst nach Kreativität ausgestattet, berührte er alle malerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts – Surrealismus, Expressionismus oder Neoklassizismus – und wurde so zu einem der unbestrittenen Meister der modernen Kunst.
Künstler von klein auf
Pablo Picasso wurde 1881 in Málaga (Spanien) als Sohn des Malers und Zeichenlehrers Don José Ruiz y Blanco und der Maria Picasso y Lopez geboren. Picasso malte sein erstes Ölbild im Alter von acht Jahren. Von seinem Vater ermutigt, studierte er in La Guarda in A Coruña und später an der Kunstschule in Barcelona. Auf der Ausstellung der Schönen Künste und der Industrie in Barcelona wird sein Gemälde Die Erstkommunion gezeigt. Obwohl es nicht prämiert wird, wird es von einer großen Zeitung gelobt.
Im Jahr 1900 reist Picasso mit seinem Freund Casagemas zum ersten Mal nach Paris. Er lernt die Werke von Toulouse-Lautrec, Cézanne, Degas und Gauguin kennen. Man beginnt, ihm in Frankreich und Spanien einige Gemälde abzukaufen. Sein Gemälde Derniers instants (das später von La Vie überdeckt wird) wird auf der Weltausstellung in Paris gezeigt. Im Jahr darauf beschließt der Künstler, den Namen seines Vaters (Ruiz Blanco) zugunsten des nunmehr weltberühmten Namens seiner Mutter abzulegen: Picasso.
Casagemas begeht 1901 Selbstmord. Picasso, der von diesem Ereignis sehr betroffen war, fertigte mehrere Porträts seines ehemaligen Freundes an, die die Blaue Periode einleiteten. Picasso zieht in das Atelier von Casagemas in Paris.
Blaue Periode (1901-1903) und Rosa Periode (1905-1906).
Die Zeit zwischen 1901 und 1903 wird als Blaue Periode bezeichnet, da diese Farbe die Gemälde des Künstlers dominiert. Dieses Blau wird verwendet, um die Sicht des Malers auf die Welt wiederzugeben, eine Mischung aus Angst vor dem Alter, der Armut und dem Tod.
Nachdem Picasso 1902 nach Barcelona zurückgekehrt war, ließ er sich 1904 endgültig in Paris im Bateaux-Lavoir nieder. Er verliebte sich in Fernande Olivier, was seine Gemälde etwas auflockerte. Er interessiert sich für die Welt des Zirkus und malt Harlekine, Jongleure und Akrobaten in einem rosa Farbton, der eine gewisse Melancholie hervorruft. Diese rosafarbene Periode endete 1906, als Picasso begann, wesentlich geometrischere Gemälde zu schaffen.
Die Geburt einer Bewegung: Kubismus (1906 – 1914)
Als Picasso in sein fünfundzwanzigstes Lebensjahr eintrat, änderte er seinen Malstil. Er zerlegt und reproduziert Objekte in einfache geometrische Formen. Cézanne, die primitive afrikanische Kunst und die iberische Skulptur sollen die Inspirationsquellen des Malers bei dieser Wende zum Kubismus gewesen sein. Mit den Demoiselles d’Avignon explodierte dieser neue Stil im Jahr 1907. Im selben Jahr lernte er Georges Braque kennen, mit dem er die Strömung des Kubismus weiterentwickeln sollte. Die beiden Männer werden eng zusammenarbeiten.
Auf das Problem, das Dreidimensionale auf einer zweidimensionalen Fläche darzustellen, geben Braque und Picasso eine neue Antwort. Sie ersetzten die üblichen Codes von Farbe, Volumen und Perspektive durch ein System geometrischer Zeichen. In einer späteren Phase (synthetischer Kubismus) fügten sie die Verwendung von Stücken aus verschiedenen Materialien (Sand, Papier, Blech, Holz, Stoff, Pappe…) hinzu, um nicht in die abstrakte Kunst abzugleiten. Picasso gab den Kubismus 1915 auf.
Rückkehr zum Klassizismus (1916 – 1924)
Auf Cocteaus Wunsch entwirft Picasso die Bühnenbilder und Kostüme für Diaghilews Ballets Russes. Er lernt die Ballerina Olga Koklova kennen, die er später heiratet und mit der er einen Sohn hat. Der Künstler kehrt eine Zeit lang zur figurativen Kunst zurück und realisiert einige Familienporträts. Ab den 1920er Jahren tendieren die Bilder des Malers zum Surrealismus. Er malt große Badende mit verrenkten Körpern.
1927 taucht eine neue Frau in Picassos Bildern auf. Es ist seine Geliebte Thérèse Walter. Er wird zahlreiche Porträts und Skulpturen von ihr anfertigen.
Guernica oder der Schrecken des Krieges
Im Jahr 1937, als ein Bürgerkrieg Spanien zerrüttete, war Picasso von der Bombardierung der Stadt Guernica sehr betroffen. Um den Auftrag der spanischen Regierung für die Weltausstellung in Paris zu erfüllen, entschied er sich daher, die Tragödie dieser Stadt darzustellen. Durch dieses monumentale Gemälde, das zu den bekanntesten des Malers gehört, drückt Picasso seinen ganzen Zorn und seine Revolte aus. Es ist Picassos erstes politisches Engagement. Guernica symbolisiert auf universelle Weise den Schrecken des Krieges. In diesem Kampf für den Frieden malte Picasso 1949 die wunderschöne Friedenstaube.
Trotz des strengen Klimas der Besatzung lässt Picassos Kreativität nicht nach. Er schrieb 1941 das Theaterstück „Le Désir attrapé par la queue“. Er malte düstere Werke über die menschliche Unvernunft wie „Le Charnier“. 1944 wird er Mitglied der Kommunistischen Partei. Diese Zeit wird 1946 erhellt, als der Maler sich in Françoise Gilot verliebt. Diese aufkeimende Liebe sowie die Euphorie der Befreiung verhalfen dem Maler zu neuer Fröhlichkeit und er malte das Bild Lebensfreude.
1948 befasst sich der Künstler mit einem neuen künstlerischen Mittel, der Keramik. 1954 lernt er Jacqueline Roque kennen, die er 1955 nach dem Tod von Olga heiratet. Eine Zeit lang beschäftigte er sich mit der Neuinterpretation von Werken großer Meister wie Manets Le Déjeuner sur l’herbe oder Delacroix‘ Les Femmes d’Alger. Picasso zog 1961 mit Jacqueline Roque nach Mougins. Er starb am 8. April 1973 im Alter von 91 Jahren an den Folgen einer Lungenembolie.
Picasso war ein vielseitiger und produktiver Künstler (man schätzt, dass er mehr als 30.000 Werke schuf), der die moderne Kunst auf den Kopf stellte. Zusammen mit George Braque begründete er den Kubismus. Les Demoiselles d’Avignon war das erste bedeutende Werk dieser Bewegung. Als Maler, Bildhauer, Graveur und Keramiker wurde sein Genie schon zu Lebzeiten anerkannt und heute sind ihm weltweit ein Dutzend Museen ausschließlich gewidmet.
QUELLE L’internaute“